Loading

前進!愛丁堡藝穗節台灣季

募資源起

本次募資計畫,是由於明日和合製作所之劇場作品《曾經未曾EVER NEVER》榮幸獲選為文化部2017愛丁堡藝穗節台灣季Edingburgh Fringe TAIWAN SEASON之參演作品。但由於文化部實際補助項目有限,於是我們發起此次募資計畫,以籌措此次演出行程之伙食費、硬體租借費等項目,共新台幣二十四萬二千元整。

募資時間:2017.02.20-2017.05.17

2017 愛丁堡藝穗節臺灣季

愛丁堡藝穗節創始於1947年,是全球歷史最悠久、規模最大的綜合性藝術節,除為全球各地演出者提供表演舞台,更是專業人士交流、尋求合作機會的重要管道,文化部自2014年起,甄選表演團隊參加愛丁堡藝穗節演出並定名為「臺灣季」。

2017年適逢愛丁堡藝穗節70週年,將於8月4日至28日舉行。2016年的藝穗節有來自世界各國超過五萬名表演者,在愛丁堡市內的294個場地,發表了3,269場演出來。對於拓展我國表演藝術工作者視野及人際網絡甚有助益;同時也提供團隊國際巡演實戰經驗,並藉此培育優秀藝術行政人才。

文化部公開甄選表演團隊赴英國愛丁堡藝穗節演出,本次甄選計有42個團隊報名,經本部駐英國代表處文化組與愛丁堡場館經理人共同初選,並經本部邀請專家辦理複選後,明日和合製作所《曾經未曾》獲選為2017 愛丁堡藝穗節臺灣季的五組表演團隊之一。

「愛丁堡藝穗節(Edinburgh Festival Fringe)是愛丁堡藝術節中最熱鬧、最具草根性色彩的跨階級藝術表演。這可追溯自1947年,當時的愛丁堡藝術節有8個不請自來的藝術團體在「外圍」開始自發性的演出。蓬勃的表演形式、多元的文化背景完全打破了當時以芭蕾、歌劇、交響樂為主精緻藝術的思維,也在二戰百廢待興、人心疲軟的世代輸入進一股全新的藝術能量。從此之後,愛丁堡藝術節正式將藝穗節納入表演系列,而“Fringe”也化用為「藝穗節」的官方名稱,原本「邊緣」、「外圍」的涵義在此昇華為多元藝術的大鳴大放。「藝術」,從歌劇院、音樂廳中解放出來,藝術的定義也往前推進一大步。愛丁堡藝穗節的表演形式後來直接影響了台北、甚至其他國家藝術節的舉辦形式,而愛丁堡藝穗節也不斷涵納不同藝術文化視野,如今將觸角伸向世界。

The Edigburgh Fringe Festival Official Website

關於《曾經未曾EVER NEVER》

「曾經錯過失去的都成為記憶,而未曾發生的一切將踏過記憶前進。」

2015年 烏鎮戲劇節「青年競演」首獎作品

2016年 關渡藝術節邀演,全新製作完整版於台北演出,榮獲2016第十五屆台新藝術節入圍作品

2017年 獲選文化部2017英國愛丁堡藝穗節台灣季 Edinburgh Fringe TAIWAN SEASON!,預計演出22-24場

導演洪千涵將憂傷的情緒包裹在幽默輕鬆的氣氛之中,以純熟的劇場手法拼貼互相牽連的故事片段,是令人驚艷的新生代導演。本劇的編導、演員及整個設計群以高度默契互相配合,在有限的空間與物件中創造出一個極富想像力的展演。

------- 2016台新文藝獎提名觀察人 陳惠湄


這個作品讓我們看到一種更直接,更複雜的,更視覺性的,屬於新世代的敘事邏輯。

------- 2016台新文藝獎提名觀察人 林于竝

關渡藝術節版本 演出片段

錄影|陳冠宇 剪輯|陳韋綸

SEO NAME

導演洪千涵與編劇馮琪鈞重新改版,由原版30分鐘雙人戲擴大編制為70分鐘五人版本。

這次的作品,由五位素昧平生的旅客開始,坐上同一架飛機,被困在同一時空裡,飛機成為連結時間的載具,從生活裡遇到的陌生事件,聯想、體感引發起曾經的情緒,例如:飛機上的亂流引起兒時地震全家人一起逃難的回憶、失眠的夜晚想起從老家帶上台北的那張床墊、起飛前學習的逃生死亡練習、遺失的那只耳環象徵了再也不會出席女兒婚禮的父親等等。

從烏鎮比賽演出版本單純的母子關係,藉由飛機這個跨越時區跟空間的載體,所引發出兩個坐在相鄰位置的陌生人,兩人的記憶聯結延伸,擴大到關渡演出版本的多人關係,我們試圖展開記憶的面向,同樣是由陌生人的對話跟記憶聯結延伸,但這次藉由不同關係的組合,母子、父女、情人、手足、家庭關係,以個人記憶為文本,選擇由多人的意識竄流,作為切入點,一個人出現了一個思緒,又因外部客觀事物的突然出現而被取代;任何能刺激感官的事物都有可能岔出去成為新的思路,或甚至在無意識之中激發新的浮想,或不小心釋放一連串的印象和塵封記憶。

我們運用劇場「當下,不停發生的」特點,使用空台,及少量的道具流動來回,主要以人為出發點,用畫面跟演員的拼貼結合,去呈現出人們在腦中思考的自由不受限制、跳躍、流動性,當A片段的結尾即是B片段的開端,不斷串接,最終,當我們面對失去,無法當下得到解答的事物,我們在腦中不斷思索、回憶,總會在最原初擁有相關記憶的片段裡,得到些許安慰,那通常是和原生家庭相處經驗的記憶裡。

我們試著用這齣戲,去提供觀眾一個回溯自我生命的途徑,在面對無法有解答且不可逆的重大失去時,我們終將理解,它會成為生命的一部分,事情不會重來,而我們會永遠記得,且繼續前行。《曾經未曾》是一首生命的練習曲,我們不斷地汲取記憶,最終都是一種練習,發生過的事情不會重來,然而透過只能往前的人生持續練習,我們學會面對擁有和失去。

問:為什麼想去愛丁堡藝穗節

(文字:導演 洪千涵)

我曾經以觀眾身份參與過2014年的愛丁堡藝穗節,那像是一場戲劇嘉年華,我記得我的所有感動與震撼,當站在那古老的戲劇城市裡翻閱著玲瑯滿目高達3000場節目手冊時,當穿梭在街道上被所有熱情在此奮力一搏的藝術團隊包圍時,驚嘆著「這是一個可以做夢的地方。」一個世界劇場人、藝術家夏日或此生必須朝聖之地。世界最大藝穗節之一的愛丁堡藝穗節,是個非常歡迎世界各地具有自己特色與原創性的平台,也非常支持年輕創作者和戲劇團隊,當時的我興奮地期待著,如果可以有一天:能夠以一個創作者的身份帶著作品來到這裡,和其他創作者用作品交流對話,更想把當時的震撼和所見所聞分享給團隊。

曾經未曾是一段對於人生感觸很私密的飛行,作品的最前身是我在英國念戲劇碩士的畢業製作Milk Float,2013年我隻身前往英國倫敦展開我第二階段的戲劇求學之旅:集體創作,面對到人生裡的失去與轉彎——父親生病驟逝、戀情的結束、與台灣的家又近又遠又思念又陌生的距離,於是開啟了這樣的創作動機。回台灣後,和大學戲劇系同窗們組了一個以集體創作為目標的劇團_明日和合製作所Co-coism,開始這齣戲,嘗試著和編劇馮琪鈞、演員們、設計們共同創作,面對著生命裡來來往往的機場,與一趟趟的起飛和降落。對我來說,能帶著團隊和作品藉由飛機的飛行,帶去各個城市演出,會是這齣戲最直接的實踐。

募資金額說明

明日和合製作所很榮幸本次演出計畫能獲得文化部青睞,預計於7月30日至8月30日前往愛丁堡進行22-24場演出。團員及參與創作的設計師、表演者皆秉持交流及深獲創作肯定的興奮心情參與,明日和合製作所很遺憾由於整體預算受限之故,雖無法支應所有創作參與者應得的工作費用,但仍希望能藉由此次募資計畫,籌措本次演出人員在愛丁堡的餐費,以及讓這個難得的演出機會,有更多的經費租借硬體器材硬體,在愛丁堡能有更好的演出,目前仍需要經費共新台幣二十四萬二千元整。

愛丁堡演出期間伙食費用 / 180,000
每日600元台幣(當地物價計算約為一餐5英鎊,自行料理簡單三餐,一日共15英鎊)*10人*30日
硬體設備租借費用 / 50,000
包含當地之特殊效果之燈光、音響設備租借費用,共演出22場次。
排練場租借費用 / 12,000
演出前台北排練場租借費用(600元*20次)
合計 / 242,000
文化部補助項目包含10人之來回機票、當地交通、住宿、保險、演出場地費用,以及部分道具、服裝之材料費及運費。

前往愛丁堡演出的團員

明日和合製作所團長暨導演:洪千涵

明日和合製作所副團長暨行銷宣傳統籌:張剛華

技術統籌暨舞台監督:孫唯真

舞台設計與技術:鄭烜勛

燈光設計與技術:王芳寧

演員:余佩真、李梓揚、賴佩瑩、廖原慶、范頤

工作時程與項目

7月30日到8月4日-愛丁堡藝穗節演出前置工作期

演出期程約從 8月05日 至 8月27日

演出場次約 22-24場

參與整體臺灣季記者會

團隊街頭造勢

座談活動

特別感謝

文化部|2015烏鎮戲劇節青年競演|2016關渡藝術節演出團隊|攝影洪振峰、李球球